La danza es un arte efímero. No se plasma en papel, ni en un lienzo: es un arte escénico, con un principio y un final. De ahí la importancia de documentar las obras coreográficas, cuyas propuestas escénicas dictan lo que es la historia de la danza en México.
Esto es lo que el proyecto Diorama Arte y Escena ha estado haciendo desde 1993, cuando el documentalista Gustavo Lara detectó una necesidad de dar testimonio del quehacer artístico de bailarines y coreógrafos. Dos décadas después, su trabajo de documentación se ha convertido en la videoteca “Videografías de la danza”, con más de 300 obras de danza contemporánea, donada en esta ocasión al Instituto Sonorense de Cultura en el marco de la Muestra Internacional Un Desierto para la Danza (a finales de abril pasado).
Esto es lo que el proyecto Diorama Arte y Escena ha estado haciendo desde 1993, cuando el documentalista Gustavo Lara detectó una necesidad de dar testimonio del quehacer artístico de bailarines y coreógrafos. Dos décadas después, su trabajo de documentación se ha convertido en la videoteca “Videografías de la danza”, con más de 300 obras de danza contemporánea, donada en esta ocasión al Instituto Sonorense de Cultura en el marco de la Muestra Internacional Un Desierto para la Danza (a finales de abril pasado).
“Espero que (las obras) se promuevan y difundan y que esté al alcance de estudiantes y coreógrafos. Estamos poniendo nuestro granito de arena documentando la danza, dejando el material cerca de las personas interesadas en este arte escénico”, afirmó Lara.
La colección, una de las más numerosas del país, cuenta con piezas de creadores mexicanos como José Limón, Benito González, Claudia Lavista, Tania Pérez- Salas, Miguel Zamarripa, así como de algunos grupos extranjeros. Ésta ya ha sido donada a diversas universidades en Mexicali, Culiacán, Michoacán y también se puede consultar en el Centro Cultural Los Talleres en la Ciudad de México. Según Lara, el proyecto tiene como principal misión ser una herramienta para jóvenes estudiantes y coreógrafos: “Una labor que desde sus inicios debían haberla realizado las instituciones culturales y no lo han hecho”, aseguró.
De acuerdo con la crítica de danza, Alejandra Monroy, también miembro del proyecto, actualmente los investigadores se enfrentan con muchos problemas para ver imágenes de danza anteriores a la década de los 70. El video, en este caso, sirve de testimonio histórico al ser más accesible que la notación Laban, una especie de partitura inventada por el bailarín Rudolf Van Laban para plasmar el movimiento, pero que no se incluye en la formación de los bailarines por su dificultad de lectura.
Sin embargo, existe una preferencia por la fotografía como medio de documentación y promoción de las obras, lo cual se refleja en la escasez de videógrafos de danza: “No se permitió la profesionalización del video en la danza por la accesibilidad a las cámaras. Ahora cualquier persona tiene acceso a una cámara, pero eso no quiere decir que estén capacitados para grabar una acto escénico”, aseguró Lara.
Diorama, localizado en la Ciudad de México, actualmente realiza la serie de televisión Videocatálogo Razonado de Danza, transmitida por TV UNAM. Durante la muestra de danza sonorense, grabó al grupo anfitrión Quiatora Monorriel, para la tercera temporada de dicho programa.
“La danza en Hermosillo es una de las más importantes en el país, debido a su actividad dancística profesional”, afirmó Lara
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